{"id":247,"date":"2020-05-30T19:00:26","date_gmt":"2020-05-30T17:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.studio-art-design.com\/ph_online1\/?page_id=247"},"modified":"2020-05-30T19:00:27","modified_gmt":"2020-05-30T17:00:27","slug":"musikvideo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.studio-art-design.com\/blog\/musikvideo\/","title":{"rendered":"Produktion eines Musikvideos mit nur einer Kamera"},"content":{"rendered":"\n

Produktion eines Musikvideos mit nur einer Kamera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viele unter uns wollten vielleicht schon einmal ein Musikvideo f\u00fcr eine befreundete Gruppe drehen. Man stellt sich sofort die Frage, wie soll das bitte gehen mit nur einer Kamera. Aber es gibt einige Tipps, die nicht mal so schlecht sind. Aber vor allem, wie macht man das mit dem Ton? Wie synchronisiert man den Ton? Wie funktioniert das alles in der Nachbearbeitung? Was ben\u00f6tige ich alles dazu und viele weitere Fragen…. Ich m\u00f6chte hier gerne versuchen, Ihnen einige Ideen dazu mitzuteilen. <\/p>\n\n\n\n

Ich habe eine sehr interessante L\u00f6sung daf\u00fcr gefunden, wie man dies tontechnisch und aber auch nur mit einer Kamera bew\u00e4ltigen kann. Unerw\u00e4hnt sollte nicht bleiben, dass diese Methode perfekt funktioniert \u2013 jedoch leider\u00a0 aufwendiger, als wenn man alle aktuellen technischen Ger\u00e4tschaften einbeziehen w\u00fcrde. Profis gehen nat\u00fcrlich mit Top-Equipment anders vor als hier beschrieben, aber man darf nicht vergessen, dass gerade ein Musikvideo heute oft mit einem sehr gro\u00dfen Budget produziert wird. Dass dies auch anders gehen kann, zeigt dieses Beispiel:<\/p>\n\n\n\n

Basis f\u00fcr den Dreh<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als Ausgangsbasis ben\u00f6tigen wir als erstes nat\u00fcrlich mal eine fertig produzierte Audio-CD von der Musikgruppe. Hierbei ist darauf zu achten, dass diese m\u00f6glichst digital im Studio aufgenommen wurde. Warum? Analogaufnahmen haben Gleichlaufschwankungen und sind daher problematisch f\u00fcr eine Synchronisation. Das hei\u00dft, dass analoge Tonaufnahmen immer etwas in ihrer Geschwindigkeit schwanken, wenn auch nicht h\u00f6rbar, aber messbar auf alle F\u00e4lle. Man sollte deshalb eine entsprechend produzierte CD verwenden und entschlie\u00dft sich f\u00fcr einen Titel, mit dem man das Video dreht. Man sucht sich eine passende Location oder auch mehrere, was nat\u00fcrlich den Aufwand erh\u00f6ht. Was ben\u00f6tigt man vor Ort zur Produktion? Neben der Kamera einen guten CD-Player mit zus\u00e4tzlichem Verst\u00e4rker, Lautsprecher und nat\u00fcrlich das \u00fcbliche Equipment wie Licht, Stativ usw.<\/p>\n\n\n\n

Technischer Ablauf am Set<\/strong><\/p>\n\n\n\n

So, sehen wir uns nun den technischen Ablauf an: Sie starten die Aufnahme mit der Kamera und kurz darauf die Musik-CD. Von einer sch\u00f6nen Position aus, drehen Sie nun in voller L\u00e4nge die Band. Die Band macht ihre Show, synchron zur Musik \u2013 alle h\u00f6ren die zugespielte Musik \u00fcber die Lautsprecher. Wichtig dabei ist, dass die Bewegungen der Musikgruppe wirklich so gut als m\u00f6glich synchron gemacht werden. Nachdem der erste Take aufgenommen wurde, sucht man sich einen neuen Blickwinkel mit der Kamera und nimmt wieder den Titel von vorne bis zum Schluss auf. Die in die Kamera eingebauten Mikrofone nehmen dabei den Ton vom Set auf \u2013 also auch die Musik, welche \u00fcber den CD-Player eingespielt wird. Mit dieser Methode drehen Sie nun m\u00f6glichst viele verschiedene Szenen ab. <\/p>\n\n\n\n

Ein kompletter Standortwechsel ist auch kein Problem. Auch dort m\u00fcssten Sie wieder die komplette L\u00e4nge des Titels mit der Band abfilmen. Praktisch k\u00f6nnte es sein, wenn Sie sich die einzelnen Szenen gut notieren, damit Sie sich im Nachhinein noch auskennen. Sehr wichtig ist generell, dass Sie bei jeder Szene zuerst die Kamera starten und erst dann nach ein paar Sekunden den CD-Player. W\u00e4hrend der Aufnahme k\u00f6nnen Sie ohne weiteres Kommentare der Band zurufen \u2013 das ist alles kein Problem. Der Ton wird zwar aufgenommen, aber dann nur kurz ben\u00f6tigt. Sehr hilfreich k\u00f6nnte auch sein, so wie man es von den typischen Hollywoodfilmen kennt, dass man eine sogenannte Filmklappe verwendet. Damit bekommt man dann ganz bequem f\u00fcr die Nachbearbeitung einen Bezugspunkt und man k\u00f6nnte sich so bei der Synchronisation im Schnittprogramm wertvolle Zeit sparen.<\/p>\n\n\n\n

Wenn die Kamera nun auf die Band ausgerichtet und auf Aufnahme geschaltet ist, kann von gewissen Blickwinkeln die Kamera ohne \u00c4nderungen durchlaufen. Man sollte unbedingt versuchen, diverse Kameraeinstellungen zu filmen. Also ein Take von vorne bis hinten, Kamera l\u00e4uft einfach durch, n\u00e4chster Take von einem anderen Blickwinkel l\u00e4uft wieder durch, die n\u00e4chste Einstellung von einem anderen Blickwinkel und es werden sch\u00f6ne Zoomfahrten gemacht. Wieder von einem anderen Kamerablickwinkel macht man Kameraschwenks. Bitte achten Sie darauf, dass immer vom Anfang des Titels bis zum Ende gedreht wird \u2013 wir werden noch sehen warum. <\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr ein paar Aufnahmen k\u00f6nnten Sie sogar die Kamera in die Hand nehmen und etwas verr\u00fcckte Kamerafahrten machen \u2013 oder wenn vorhanden w\u00e4re noch besser, wenn Sie ein paar Takes mit einem Kamerastabilisierungssystem (Steadycam) machen w\u00fcrden. Sehr interessant w\u00e4ren auch Aufnahmen mit einem Kamerakran. Es w\u00fcrde das Video sehr aufwerten. Aber wie auch immer, drehen Sie immer vom Anfang bis zum Ende des Musiktitels. Wie schon erw\u00e4hnt: Man sollte gut darauf achten, dass die Musiker m\u00f6glichst synchron zur Musik agieren. Es w\u00fcrde ansonsten aussehen, wie wenn der Schnitt wom\u00f6glich nicht passen w\u00fcrde, obwohl eigentlich \u201edie Musiker\u201c hier nicht optimal synchron waren.<\/p>\n\n\n\n

Man wird sich vielleicht folgendes fragen: Okay die Aufnahmen, bei denen die Kamera stillgestanden ist sind perfekt, aber was ist mit den Aufnahmen, bei denen ich einen Zoom gemacht und leider verpatzt habe (dies habe ich schon, w\u00e4hrend der Aufnahme gemerkt?!) Ist klar \u2013 jede Aufnahme, welche von vorne bis hinten geklappt hat, ist letztendlich besser, aber wenn kleinere Fehler passieren, w\u00fcrde ich dennoch weiterdrehen.<\/p>\n\n\n\n

Synchronisation und Nachbearbeitung<\/strong><\/p>\n\n\n\n

So kommen wir nun weiter zum technischen Ablauf. Sagen wir mal, Sie haben nun verschiedenste Szenen mit der Band abgedreht, haben sch\u00f6ne Einstellungen gefunden und alles sch\u00f6n in Szene gebracht mit guter Beleuchtung. In der Nachbearbeitung wird es nun interessant. Sie ahnen es schon? Genau! Die einzelnen Takes werden nun in den Computer \u00fcberspielt und jeweils untereinander angelegt. Sie positionieren nun den ersten Take und synchronisieren tonm\u00e4\u00dfig den zweiten Take zum ersten Take. Wenn die Musik dann gleich l\u00e4uft, haben Sie nun die beiden ersten Videospuren synchronisiert. Wichtig ist dabei, nehmen Sie sich Zeit, bis die Musik wirklich 100% zeitsynchron ist. <\/p>\n\n\n\n

Bitte beachten Sie bei der Synchronisation einer Videospur, dass Sie auch wirklich immer den Ton zeitgleich mit dem Video bewegen. Wenn Sie nun die erste Videospur inklusive der Audiospur (Basis) tonm\u00e4\u00dfig zur zweiten synchron eingerichtet haben, muten Sie diese Spur (Audio und Videospur). Als n\u00e4chstes kommt nun die dritte Spur (Audio und Videospur) und synchronisieren diese zum ersten Take. Wenn auch diese wieder 100% okay ist, dann gehen Sie nach dieser Methode weiter vor, bis nun alle Spuren auf die erste Basis-Spur synchronisiert sind. Als Ergebnis m\u00fcsste nun jede Spur in sich mit der Basis-Spur, video- und tonm\u00e4\u00dfig synchronisiert sein.<\/p>\n\n\n\n

Als n\u00e4chsten Schritt (zwischenspeichern nicht vergessen) empfiehlt sich, dass Sie nun jede einzelne Spur durchkontrollieren, vor allem die Videospuren, bei denen w\u00e4hrend der Aufnahme ein Zoom oder eine Kamerafahrt gemacht wurde. Jene Stellen, die nicht passen, sollten herausgeschnitten oder zumindest markiert werden, damit man sich auskennt, dass diese nicht verwendet werden sollten. Wenn Sie etwas herausschneiden, sollte man darauf achten, dass diese einzelnen Bl\u00f6cke dann nicht verschoben werden wegen der Synchronit\u00e4t. Die einzelnen Audiospuren (nat\u00fcrlich au\u00dfer der Basisspur) k\u00f6nnte man eigentlich l\u00f6schen, dies wird aber dennoch nicht empfohlen. <\/p>\n\n\n\n

Warum? Wenn doch mal versehentlich eine Spur in der Zeitachse verrutscht, w\u00e4re die Synchronit\u00e4t weg und kann ohne den Originalton nicht mehr synchronisiert werden. Man m\u00fcsste also diese Spur neu anlegen und wieder neu zur Basis-Spur synchronisieren. Bei vielen Programmen l\u00e4sst sich die nicht gerade verwendete Spur so verkleinern, dass sie nicht weiter st\u00f6ren sollte.<\/p>\n\n\n\n

Danach wird nun die urspr\u00fcngliche Musik-CD (welche Sie am Set verwendet haben) zur angelegten Basis-Spur dazu synchronisiert. Dabei sollte man sehr genau arbeiten, da dies letztendlich die Musik ist, welche dann im fertigen Video zu h\u00f6ren ist! Wenn hier nicht sauber gearbeitet wird, kann die Synchronit\u00e4t zu den einzelnen Spuren nicht garantiert werden \u2013 also aufpassen! Man kann es gar nicht oft genug sagen, vergessen Sie nicht, immer wieder mal zwischenzuspeichern, oder noch besser – Sie speichern es immer wieder mal ab unter einem neuen Namen \u2013 so h\u00e4tte man n\u00f6tigenfalls Zugriff auf eine vorhergehende Version.<\/p>\n\n\n\n

Der n\u00e4chste Schritt d\u00fcrfte am meisten Spa\u00df machen. Man sollte nun alle Videospuren untereinander liegen haben. Einzelne Teile von Spuren sind bei nicht brauchbaren Stellen weggeschnitten oder so gekennzeichnet, damit man sich sofort auskennt. Nun werden die einzelnen Spuren je nach Lust und eigener Vorstellung bearbeitet, damit das Musikvideo seinen professionellen Schliff bekommt. Wie geht das? Das ist abh\u00e4ngig von Ihrem verwendeten Programm. Sagen wir, wir beginnen mit Spur 3 des Videos, da der Anfang optimal war. Alle anderen Videospuren sind hier gemutet oder zumindest so unterdr\u00fcckt, damit nur Spur 3 zu sehen ist. <\/p>\n\n\n\n

Zum Beispiel beim Programm Vegas Video von Magix kann man ganz bequem einen Kurvenverlauf entsprechend direkt ins Video einzeichnen \u2013 prinzipiell wie eine verlaufende Lautst\u00e4rkekurve. Jedes Schnittprogramm bietet hier eigene M\u00f6glichkeiten dies zu bewerkstelligen. Weiter in unserem Beispiel \u2013 nach ca. 2 sec. m\u00f6chten wir auf Spur 1 wechseln, nach 4 sec. kommt auf Spur 7 eine gelungene Kamerafahrt, welche man unbedingt verwenden m\u00f6chte usw. Als einzige ist nat\u00fcrlich nur die angelegte synchronisierte Tonspur zu h\u00f6ren, welche aus der Produktion im Studio stammt. Alle anderen Tonspuren der einzelnen Videospuren m\u00fcssen gemutet sein!<\/p>\n\n\n\n

Profis gehen hier nat\u00fcrlich etwas anders vor. Es werden \u00fcblicherweise mehrere Kameras zum Einsatz kommen. Das hei\u00dft, manche Szenen sind dann in sich schon fertig gedreht, da mit verschiedenen Kamerawinkeln eine einzige Szene abgedreht wurde. Nach dieser Methode werden dann diverse Stellen des Videos gedreht. Das ganze wird dann noch mit anderen (nicht musikalischen) Szenen kombiniert, welche nat\u00fcrlich nicht synchron sein m\u00fcssen. <\/p>\n\n\n\n

\u00dcbrigens: Das k\u00f6nnen Sie auch bei unserer beschriebenen Methode einsetzen! Meist wird alles dann noch mit einem gro\u00dfen Aufwand an Effekttechnik aufgewertet. Einerseits elektronisch oder schon w\u00e4hrend der Aufnahme mit einer Blue-Box usw. Die Synchronisation ist hier nat\u00fcrlich auch ein Thema, ist aber mehr \u201etechnische Nebensache\u201c. Die Kameras sind mit einer eigenen Synchronisation ausgestattet, so wie auch alle anderen Ger\u00e4te, wo das aufgenommene Material wieder abgespielt wird. Dann darf man auch nicht vergessen, dass auch meist sehr teure Programme zum Einsatz kommen. Man kann oft gar nicht glauben, wenn man ins Profilager sieht, was es da f\u00fcr sch\u00f6ne \u201eProgr\u00e4mmchen\u201c g\u00e4be.<\/p>\n\n\n\n

Ich glaube, dass man mit dieser, wenn vielleicht etwas aufwendigen Produktionsart, dennoch gute Ergebnisse erzielen kann. Wenn man f\u00fcr sch\u00f6ne Bilder w\u00e4hrend der Aufnahme sorgt, gute Kameraeinstellungen findet in einer optimalen Location, so kann man verdammt gute Endresultate erzielen. Wichtig ist, dass grunds\u00e4tzlich genau gearbeitet wird, damit wirklich alles immer sch\u00f6n synchronisiert ist. Nichts schlimmer, als wenn mal etwas nicht synchron l\u00e4uft, denn dann w\u00fcrde man das ganze schnell als billig abstempeln. Auf dem Set sollte eine gute Atmosph\u00e4re geschaffen werden. Dazu ist auch der zugespielte Ton ein wichtiges Argument. <\/p>\n\n\n\n

Die Musiker sollten das zugespielte Tonmaterial gut h\u00f6ren, damit sie entsprechend der Musik agieren k\u00f6nnen. Die Kamera sollte den Live Ton am Set auch gut aufnehmen, damit man dann bei der Nachbearbeitung den Ton zur Synchronisation gut h\u00f6rt. Es w\u00e4re sogar nicht unpraktisch, wenn Sie mit einem kleinen Mischpult arbeiten w\u00fcrden. Man k\u00f6nnte dann einen Mix machen, zwischen der zugespielten Musik direkt von CD und den aufgestellten Mikrofonen. So w\u00e4re die Musik bei der Nachbearbeitung noch besser h\u00f6rbar, als die aufgenommene Spur \u00fcber die Lautsprecher am Set. Hier wird bestimmt jeder seine eigene Methode finden.<\/p>\n\n\n\n

Eine Frage ist noch offen: Warum man vom Anfang bis zum Ende des Titels jeweils drehen sollte? Okay, das ist relativ einfach zu verstehen. Jeder Musiktitel hat gewisse Wiederholungen vom Ablauf der Musik. Zum Beispiel kommt der Refrain eines Musiktitels \u00f6fter, auch eine Strophe wird immer wieder mal wiederholt. Wenn nun eine Szene mit einem Refrain gedreht wird, wei\u00df man sicherlich nicht auf Anhieb \u2013 ist es der erste oder schon die zweite Wiederholung. Man wird sich schwer orientieren k\u00f6nnen. Au\u00dferdem w\u00e4re es ein gro\u00dfer Aufwand, solche kleinen Schnipsel jeweils in der Nachbearbeitung zu synchronisieren. <\/p>\n\n\n\n

Das Problem ist auf einen Nenner gebracht: Von welchem Teil der Musik ist gerade der Videoschnipsel und habe ich auch wirklich alle Musikteile im Kasten. Einfacher und sicherer ist also bestimmt die beschriebene Methode \u2013 auch wenn diese aufwendiger und somit zeitraubender ist. Man m\u00fcsste sich alle Teilaufnahmen des Videos zusammensuchen und in der Zeitachse entsprechend anordnen. Ein nicht unerheblicher Aufwand. Oft gibt es zudem Musiktitel, die zum Beispiel bei einem Refrain nicht \u00fcberall den gleichen \u00dcbergang zum n\u00e4chsten Musikteil haben. <\/p>\n\n\n\n

Das hei\u00dft, es kann oft schwierig sein, rein h\u00f6rtechnisch genau festzustellen, ist es jetzt nun der Videoschnipsel vom ersten Refrain oder doch von der zweiten Wiederholung oder wie auch immer. So wie hier nach dieser Methode beschrieben, muss man am Anfang einmal eine perfekte Synchronisation machen, und der Titel l\u00e4uft vom Anfang an synchronisiert durch. Bei der Nachbearbeitung kann man sich dann voll und ganz auf das Wesentliche konzentrieren: Nehme ich an der Stelle die Videospur zwei, oder war doch Spur f\u00fcnf die bessere, nein ich nehme lieber Spur acht \u2013 da war so ein sch\u00f6nerer Kameraschwenk drinnen. Check it out…<\/p>\n